Dopo Udinì, Gio DeCaprio torna con Santo Subito, nuovo singolo pubblicato da Jazzy Records, disponibile dall’11 settembre sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. L’uscita è accompagnata dal videoclip ufficiale, realizzato come un fumetto animato che riprende e amplifica l’immaginario della canzone.
Se nel precedente singolo la figura di Harry Houdini diventava il punto di partenza per parlare di libertà e delle gabbie dalle quali tentiamo di sottrarci, questa volta DeCaprio prende in prestito l’armamentario della santità per raccontare qualcosa di molto più terreno: il perbenismo, la falsa moralità e la necessità sociale di apparire dalla parte giusta.
Una piccola commedia contemporaneaSanto Subito è costruito come uno swing teatrale e disincantato. Autorità, opportunisti, perbenisti e “uomini di buona volontà” popolano uno scenario volutamente grottesco nel quale compaiono paradiso e inferno, aureole, diluvi e battelli salvifici.
Il protagonista, però, non sembra interessato alla redenzione. Di fronte alla possibilità di salire sul battello sceglie di restare dov’è. Il suo «non parto, resto qui» contiene il senso della canzone: meglio dichiarare le proprie imperfezioni che adeguarsi a una rispettabilità di facciata. La satira procede senza toni moralistici. DeCaprio osserva piuttosto un campionario di comportamenti comuni e lo porta leggermente fuori misura, fino a renderlo paradossale. È un meccanismo già presente in Udinì e che definisce una caratteristica della sua scrittura: la canzone come breve racconto, spesso affidato a un personaggio attraverso il quale leggere situazioni e contraddizioni riconoscibili.
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Il Jazz come linguaggio narrativo
Anche l’arrangiamento segue questa impostazione. Il brano si muove su un impianto jazzistico, con lo shuffle della batteria a imprimere un andamento leggero e mobile alla narrazione. Gio DeCaprio è alla voce e al pianoforte acustico, Dario Rosciglione al contrabbasso e basso elettrico, Amedeo Ariano alla batteria, Juan Carlos Albelo Zamora al violino, armonica cromatica e flicorno, Max Filosi al sassofono ed Enrico Solazzo alle tastiere. Una grande band di accorsati jazzisti che costituisce l'asso nella manica di Gio, che può contare sull'esperienza di musicisti navigati per valorizzare la sua scrittura, la sua voce e, soprattutto, il suo sguardo originale e disincantato.
La varietà timbrica dell’organico contribuisce alla dimensione teatrale del pezzo: più che costruire un accompagnamento uniforme, gli strumenti intervengono nel racconto con colori e accenti differenti. Ne risulta un brano nel quale jazz, swing e canzone convivono con una scrittura fortemente legata alla parola.

Dal 27 Maggio su tutte le piattaforme digitali “Udinì”, il nuovo singolo di Gio DeCaprio pubblicato da Jazzy Records e distribuito da DistroKid. Autore, pianista e interprete, Gio DeCaprio sviluppa una scrittura personale sospesa tra canzone d’autore, jazz e immaginario cinematografico. Dopo un percorso professionale lontano dalla musica, è tornato a dedicarsi pienamente alla composizione costruendo un linguaggio narrativo elegante e teatrale, dove la parola assume un ruolo centrale e ogni canzone diventa un piccolo racconto capace di mescolare ironia, disincanto e introspezione.
“Udinì” utilizza la figura dell’illusionista come metafora del potere seduttivo dell’inganno e del bisogno umano di credere all’impossibile. Il titolo richiama volutamente Houdini — trasformato in un più teatrale e felliniano “Udinì” — e accompagna l’ascoltatore in un universo fatto di ambiguità, fascino e fughe emotive.
Attraverso immagini evocative e atmosfere sospese tra jazz, canzone d’autore e suggestioni cinematografiche, Gio DeCaprio costruisce il ritratto di un personaggio capace di “dare l’impossibile” pur dichiarando apertamente la propria natura di impostore.
Il brano richiama anche il meccanismo psicologico raccontato nel film “The Prestige” di Christopher Nolan: lo spettatore sa che ciò che vede non è reale, ma sceglie comunque di crederci. È proprio in questa tensione tra inganno e desiderio di evasione che prende forma il mondo narrativo di “Udinì”.
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Registrato presso Abbey Rocchi Studio di Roma nel marzo 2025, il singolo vede la partecipazione di alcuni importanti musicisti della scena jazz italiana:
Gio DeCaprio – voce, pianoforte acustico
Dario Rosciglione – contrabbasso, basso elettrico
Enrico Solazzo – arrangiamenti, tastiere
Amedeo Ariano – batteria
Juan Carlos Albelo Zamora – violino, armonica cromatica, flicorno
Max Filosi – sassofono

Testo e musica di Gio DeCaprio.
Produzione artistica: Dario Rosciglione
Produzione esecutiva: Gio DeCaprio, Emanuela Baroni
Edizioni Jazzy Records
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“Udinì” anticipa il nuovo album di Gio DeCaprio, in uscita il 30 ottobre per Jazzy Records.


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Jazzy Books pubblica Forme, sistemi e linguaggi della musica Pop–Rock, nuovo lavoro di Giovanni Mazzarino, musicista, compositore e docente tra le figure più autorevoli nel panorama musicale italiano contemporaneo.
Il volume affronta il pop e il rock non come semplici generi, ma come sistemi complessi, nei quali si intrecciano elementi musicali, evoluzioni tecnologiche e trasformazioni culturali. L’obiettivo è fornire una chiave di lettura strutturata e approfondita di linguaggi che, nel corso del Novecento e del nuovo millennio, hanno avuto un ruolo centrale nella definizione dell’immaginario collettivo.
Il percorso proposto si sviluppa a partire dalle forme fondamentali della canzone, come la struttura strofa–ritornello, per arrivare a modelli più articolati, tra cui la forma AABA, le suite del rock progressivo e il concept album. Accanto all’analisi formale, il testo dedica ampio spazio agli aspetti armonici, ritmici e produttivi, con particolare attenzione alle trasformazioni introdotte dalla tecnologia e ai processi di costruzione del suono.
Uno degli elementi distintivi del libro è l’integrazione tra analisi tecnica e riflessione culturale. Il Pop e il Rock vengono interpretati come fenomeni che non si esauriscono nella dimensione musicale, ma che riflettono dinamiche sociali, modelli di consumo e mutamenti nel rapporto tra arte e industria. In questa prospettiva, la musica viene letta come una forma di rappresentazione del presente, capace di restituire tensioni, identità e immaginari.
Il volume si rivolge a studenti, musicisti e docenti, ma anche a lettori interessati a comprendere in modo più consapevole i linguaggi della musica contemporanea. La scrittura mantiene un equilibrio tra chiarezza espositiva e rigore analitico, rendendo accessibili contenuti complessi senza semplificarli eccessivamente.
Con questa pubblicazione, Jazzy Books amplia il proprio catalogo con un testo che si colloca tra manuale e saggio critico, confermando una linea editoriale attenta alla qualità dei contenuti e al dialogo tra pratica musicale e riflessione teorica.

Two/Gether rappresenta anche il naturale sviluppo di una collaborazione nata in ambito accademico e cresciuta attraverso un lavoro costante da cui è nato a esempio Composit, primo album di Magro.
All’interno di questa visione, Two/Gether si colloca come un progetto essenziale e maturo, che mette al centro la relazione musicale e il linguaggio jazz come spazio di incontro, ascolto e co-creazione. Un album che riflette un’idea precisa di musica: non come somma di individualità, ma come esperienza condivisa, costruita nel tempo e fondata sulla qualità del dialogo.

Two/Gether è un disco in duo voce–pianoforte che espone la musica nella sua forma più essenziale. Nessun arrangiamento superfluo, nessun artificio: il repertorio emerge attraverso una lettura diretta, affidata alla precisione tecnica, alla ricerca timbrica e alla sensibilità interpretativa dei due musicisti. Lo stile di Mazzarino — lirico, misurato, costruito su note efficaci, sempre distillate con essenzialità — offre a Magro un contesto ideale per sprigionare la sua vocalità limpida, attenta al dettaglio melodico e alla narrazione dei testi. La giovane cantante siciliana, già attiva sulla scena internazionale e vincitrice di premi dedicati ai nuovi talenti del Jazz vocale, conferma qui la maturità della sua interpretazione e la naturalezza del suo fraseggio.
Il percorso comprende standard, brani del grande songbook americano e incursioni nel repertorio latino e contemporaneo, toccando classici di autori come Charlie Mingus, Burt Bacharach, Hoagy Carmichael e Johnny Mercer, fino ad arrivare a pagine più recenti come Sinhá, capolavoro di Chico Buarque e João Bosco. Ogni brano è affrontato dai due musicisti come uno studio sull’equilibrio tra voce e pianoforte, in una dimensione cameristica che mette in primo piano il dialogo e l’ascolto reciproco.

​L’uscita di Two/Gether è accompagnata dal video di Sinhá che ritrae Magro e Mazzarino mentre condividono un momento di pura essenzialità musicale attorno al pianoforte. Two/Gether rappresenta un nuovo importante tassello nel percorso artistico di Giovanna Magro e i quello di ricerca della Jazzy Records e conferma l’impegno dell’etichetta, attraverso la figura di un musicista dall’importante caratura come Giovanni Mazzarino, nel valorizzare collaborazioni solide, di alto valore artistico e orientate alla valorizzazione dei giovani talenti del Jazz italiano.

©2025 Jazzy Records
Giovanna Magro: voce
Giovanni Mazzarino: pianoforte
Registrato da Vincenzo Cavalli @Sonoria Studio, Scordia (CT)
Fotografie: Nunzio Santisi
Video: Nunzio Santisi con la supervisione artistica di Valentina Gramazio

Disponibile dal 16 Ottobre 2025, in formato digitale, Body and Soul (Live @ Blue Note Milano), l’interpretazione dal vivo di Mark Murphy e Giovanni Mazzarino registrata il 21 marzo 2004 sul palco del Blue Note di Milano.
Il brano restituisce un momento di autentico dialogo musicale tra due protagonisti di generazioni e provenienze diverse, uniti da una profonda intesa artistica.
All’inizio degli anni Duemila, Giovanni Mazzarino accompagnava regolarmente Mark Murphy nei suoi concerti europei. Tra i due si era sviluppato un rapporto musicale fondato su fiducia, ascolto e libertà interpretativa.
La registrazione di Body and Soul al Blue Note documenta perfettamente quella sintonia: voce e pianoforte si muovono con naturalezza, costruendo un racconto essenziale e intenso, lontano da virtuosismi e artifici. È una performance “nuda”, in cui l’improvvisazione diventa linguaggio condiviso.

Mark Murphy (1932–2015) è stato tra i più originali interpreti del Jazz vocale del secondo Novecento. Nato a Syracuse (New York), ha inciso oltre cinquanta album, spaziando dal bop alle ballad contemporanee, e collaborato con figure come Bill Evans, Art Farmer e Sheila Jordan. Conosciuto per l’uso libero dello scat e della vocalese, Murphy ha contribuito a ridefinire il ruolo della voce nel jazz moderno.
Giovanni Mazzarino, pianista e compositore siciliano, è da quattro decenni una delle presenze più solide del jazz italiano. Ha collaborato (fra gli altri) con musicisti come Enrico Rava, Paolo Fresu, Franco Cerri, Steve Swallow, Bob Mintzer, Adam Nussbaum e, per diversi anni, con lo stesso Mark Murphy nei tour europei. Il suo pianismo, lirico e rigoroso al tempo stesso, si distingue per equilibrio e sensibilità armonica.

Un documento da riscoprire
La pubblicazione di Body and Soul (Live @ Blue Note Milano) permette di riscoprire un frammento prezioso della scena Jazz europea dei primi anni Duemila, rimasto finora disponibile solo in forma non ufficiale. Il brano offre agli ascoltatori una testimonianza diretta dell’intesa tra due artisti capaci di fondere esperienze e linguaggi diversi in un’espressione musicale coerente e senza tempo.

Body and Soul (Live @ Blue Note Milano)
è disponibile su Spotify, Apple Music, Amazon Music e su tutte le principali piattaforme di streaming musicale.
Pubblicato da Jazzy Records. Mix di studio a cura di Vincenzo Cavalli.

Tre protagonisti assoluti del Jazz italiano – Giovanni Mazzarino al pianoforte, Luca Bulgarelli al contrabbasso e Marcello Di Leonardo alla batteria – danno vita a “Frames… scorci d’immagine in Musica”, un progetto raffinato e poetico prodotto ed edito da Jazzy Records, in uscita il 30 maggio 2025 su tutte le principali piattaforme digitali.
Frames è un album di istantanee musicali: ogni brano è un “frame”, un’immagine sonora capace di determinare lo stato d’animo di un luogo, di evocare emozioni, ambienti, riflessioni. La scrittura di Mazzarino, autore di sette delle otto tracce del lavoro, invita l’ascoltatore a perdersi nella bellezza del momento, in un racconto che parla direttamente all’immaginazione. L’album contiene anche una rilettura del brano Lawns di Carla Blay, un omaggio alla grande musicista americana.
Il disco si distingue per l’interplay elegante e profondo tra i tre musicisti, capaci di un dialogo musicale fluido e corposo, sviluppato direttamente in studio nel corso di una sessione di registrazione durata tre giorni. In un mondo frenetico, Frames è un invito a rallentare, a guardare il proprio paesaggio interiore, come se fossimo seduti in un treno che corre e ci offre un flusso di immagini in continuo cambiamento.
Giovanni Mazzarino, considerato uno dei pianisti e compositori più ispirati del panorama Jazz europeo, ha costruito negli anni un linguaggio personale, elegante e introspettivo, in costante dialogo con le proprie radici siciliane. Il suo tocco e la sua sensibilità compositiva emergono con forza in questo nuovo progetto.
Luca Bulgarelli, tra i contrabbassisti più richiesti e versatili della scena italiana, ha collaborato con alcuni dei più importanti artisti nazionali e internazionali. La sua presenza in Frames conferisce profondità e calore al tessuto armonico e ritmico del trio.
Marcello Di Leonardo, batterista dal groove sofisticato e dall’ascolto intelligente, è noto per la sua capacità di fondere dinamismo e delicatezza. La sua batteria è colore, respiro, tempo che pulsa e accompagna senza mai invadere.
L’uscita del disco è accompagnata dal videoclip di “Rolling” - , uno dei brani più particolari del progetto. Realizzato da Gramazio ADV, agenzia creativa specializzata nella comunicazione del Jazz e dell’arte,"Rolling" è un vero e proprio cortometraggio in stile noir, ambientato in una città americana degli anni ’40: una storia sospesa tra intrigo e seduzione, dove una misteriosa femme fatale e un giornalista troppo curioso si inseguono in un gioco pericoloso di verità nascoste e melodie notturne.
Jazzy Records conferma con questa produzione il proprio impegno nella promozione di progetti originali, ricercati e di alto valore artistico. Con “Frames… scorci d’immagine in Musica”, chi ascolta potrà intravedere mondi e,  forse, riconoscersi in uno di quei fotogrammi invisibili che solo la musica sa evocare.

​F R A M E S
Giovanni Mazzarino – pianoforte
Luca Bulgarelli – contrabbasso
Marcello Di Leonardo – batteria
Etichetta: Jazzy Records
Registrato al Sonoria Studio di Vincenzo Cavalli - Scordia (CT)
Distribuzione digitale: dal 30 maggio 2025
Videoclip: “Rolling” – regia e produzione Gramazio ADV

Flamingo è il primo lavoro da leader del chitarrista siciliano Carlo Alberto Proto. Una raccolta di composizioni originali che si muove con naturalezza tra swing, lirismo e groove moderni, sostenuta dalla presenza di Giovanni Mazzarino al pianoforte. L’intesa tra i due dà vita a un album coeso e autentico, in cui la scrittura e l’interplay trovano equilibrio ed eleganza.

​Carlo Alberto Proto composizioni, chitarra
Giovanni Mazzarino: pianoforte, arrangiamenti
Giovanna Magro: voce
Tommaso Pugliese: contrabbasso
​Francesco Scopelliti: batteria

Body and Soul, invece, è un classico rivisitato con personalità dalla voce profonda e raffinata di Rossella D’Andrea e dal pianismo elegante di Francesco Pisano. La tromba di Fabrizio Bosso, incisiva ma sempre al servizio del brano, arricchisce l’arrangiamento con una presenza che resta impressa. 

Rossella D'Andrea: voce, arrangiamenti
Francesco Pisano: pianoforte, arrangiamenti
Fabrizio Bosso: tromba
Aurelio Bandiera: basso
Peppe Tringali: batteria

Per Jazzy Records, la doppia presenza nella lista dei 100 Greatest Jazz Albums rappresenta un riconoscimento importante al lavoro di produzione e alla fiducia riposta nei progetti artistici originali. Un segnale positivo anche per chi continua a credere nella vitalità e nella qualità della scena jazz italiana.
L’elenco completo è disponibile sul sito di Jazzit Magazine e offre, come ogni anno, una mappa preziosa per esplorare il jazz contemporaneo, scoprire nuove uscite e riscoprire il piacere dell’ascolto.